Грань между этими тремя планами четко обозначена, хотя и завалена. Заметим сразу же, что этот принцип смело развила и довела до виртуозного исполнения Л. М. Давыдова-Медене. Среди круглоголовых кукол есть одна с приветливым выражением лица. Это - каучук. Наездница и жонглер с бочкой в этом отношении почти не отличаются от второй группы (граненых), но зато не так романтически выглядят. Что же касается китайца, то лишь высветленные зубы да типичная шляпа говорят о том, что это китаец. Голова куклы, созданной по принципу пластики (прибавлением материала), напоминает одновременно и рельеф. Представьте себе яйцевидную форму, разрежьте ее пополам. На плоскость вверху (широкую часть) прибавляется лоб с глазными полукружьями, сами глаза (либо круглые, либо овальные), нос и даже усы с нижней губой. Каждая деталь выполнена для каждой куклы, но все же они носят обобщенный характер. И лишь раскраска придает голове то или иное выражение. Затем голову грунтовали и раскрашивали только масляными красками. Точнее - обозначали глаза, брови, румянец. Появлялась своеобразная маска-характер, соединяющая в себе и типологически общие приемы наивного искусства и обнаруживающая каждый раз новое лицо, новый характер. Резчик таким образом превращался в живописца. Он выделял (как в фольклоре) главное: большие глаза с пристальным взглядом, румянец во всю щеку. Заметим, кстати, что прием раскраски глаз черный контур по векам - применяется и сейчас в косметике, как и в древнем Египте. Рассматривая головы кукол, невольно ловишь себя на мысли о том, что сквозь эти черты проступает какое-то отдаленное сходство, типологическая общность с идолами. Может быть, с истоками творчества, наивными и бесхитростными истоками.

Куклы с помощью ниток, прикрепленных к коромыслу, двигались (выступали) на небольшой сцене, приподнятой над полом на 60-70 сантиметров, со своим полом, затянутым черным бархатом и таким же задником. Спереди сцена, ее размер 200X100 см, затянута крупноячеистой сетью из черных нитей. Это скрывало тайну управления куклой, и она казалась вполне самостоятельной - как живая. Наибольшего умения и смелости (пластической и живописной) требовали от резчика голова и лицо куклы. Именно оно и представляет собой наиболее выразительную часть и несомненную пластическую ценность. Это подтверждается и тем, что голова в духе народных традиций, непропорционально велика, правда, не у всех кукол. Во всех типах головок и всей куклы исходным материалом является небольшой ствол липы, диаметром до шести сантиметров. По пластическому исполнению головы куклы отчетливо делятся на две группы: собственно скульптурные и пластические. Как известно, понятие скульптура в узком смысле это создание произведения по принципу отнимания, отсекания материала, лишних его частей (дерево, камень) понятие пластика (или ваяние)- создание произведения путем прибавления материала (глина, пластилин). Приказчиков при создании головок кукол пользовался обеими этими методами, но по-своему. Одну группу кукол он создал по принципу скульптуры: наездница, каучук, старик, жонглер. Вторую же группу он только начинал как скульптуру. Доводилась же она прибавлением материала. Кроме того, головы кукол делятся еще на две группы. В первой сохранен блок деревянного цилиндра, и в нем выбраны глазницы, вырезаны губы. Во второй же группе резчик довольно отчетливо исходит из четырехгранного деревянного блока, закругляя лишь затылок. Лицо выполнено всего лишь в трех планах (вместо четырнадцати по А. С. Голубкиной): два боковых, левый и правый, обобщающих по три плана, и один передний, обобщающий восемь планов.

Перед нами наездница - что за цирк без лошадей и наездников! Она же и жонглер - что за наездник, если он не умеет жонглировать! Потом каучук, или человек без костей, - так обыкновенно называли в цирке артистов этого жанра. Затем гимнаст на лестнице, антипод (жонглирует ногами). Роль клоуна выполнял китаец с петухом. Непременные участники представления - пляшущие старик со старухой. Выезжал в этом представлении кто-то на свинье. В этом номере явный переклик с популярным номером знаменитого клоуна Владимира Дурова. Как рассказала Людмила Федотовна Махотина, Приказчиков резал своих кукол по памяти, пользуясь, очевидно, своими многолетними наблюдениями на ярмарках. Резал кукол и сын М. Н. Махотиной - Виктор Федотович Махотин, артист цирка и художник. Он создавал своего Петрушку, пользуясь и готовыми образцами, и иллюстрациями в книге. Напомним, что куклы эти прежде всего создавались для театра и их главная функция - актерская. Резчик был одновременно и механиком, и живописцем: кукла должна была легко двигаться и уметь выполнять определенные цирковые номера и даже трюки. Но и голова куклы имела значение для успеха всего номера и требовала от резчика пластической одаренности. Важное место в создании облика артиста играл костюм. Каждый из костюмов - цирковой - яркий, не похожий на бытовую одежду, непременно из шелка, атласа, даже бархата или с отделкой из бархата, украшенный блестками и стеклярусом. Костюм, разумеется, несет и конструктивную функцию: он скрывает механизм движения кукол. Сочленения (суставы) рук и ног выполнены просто, экономно, каждое из деревянных и фанерных сочленений и гвоздика, но действуют до сих пор безотказно.